【慧聪广电网】影视作品如何在新形式下，在讲好中国故事的同时，更加贴近年轻人的生活，弘扬社会主义核心价值观，成为亟待解决的重要课题。在2016年春季北京电视节目交易会期间，3月30日第一场主题为“年轻态，中国梦”的论坛上，与会电视台、影视公司、视频网站等业内人士给出了各自建议。

2016年，电视剧产业面临着全新的竞争态势。随着90后年轻观众成长为影视剧的重要消费群体，影视剧题材开始大范围拥抱年轻人。但是在新的传播环境下，影视作品也表现得良莠不齐，出现了不少“雷剧”“神剧”，很容易误导年轻人的价值取向。

内容产业不拥抱90后没有未来，跪舔90后同样没有未来

2016年，电视剧产业面临着全新的竞争态势。随着90后年轻观众成长为影视剧的重要消费群体，影视剧题材开始大范围拥抱年轻人。但是在新的传播环境下，影视作品也表现得良莠不齐，出现了不少“雷剧”“神剧”，很容易误导年轻人的价值取向。

深圳广电集团副总编辑于德江：

深圳卫视今年在购剧上的想法非常符合今天会议的主题“年轻态，中国梦”，我们会继续坚持都市情感的定位，整体的购剧成本预算不降反升，以此保障我们在购剧方面的话语权。深圳卫视计划在今年下半年三、四季度，探索独播定制剧，同时尝试电视剧剧场的新赢利和运营模式。

最近我一直在思考一个问题：电视台为什么要播剧？我想有两点原因：一、它是电视台内容的重要支撑；二、为电视台带来广告收入。但是近一两年，省级卫视播剧少有盈利，多数地面频道的电视剧业务更是严重亏损。既然播剧是亏本的，为什么各家电视台还这么重视电视剧？我想是因为这会直接影响到电视台的收视率排名。但如果行业对收视率本身都产生怀疑，那么这个排名还有什么意义。

现在电视剧产业链条上的所有单位几乎都不满意。电视台认为购剧成本太高，无法带来广告盈利；制作单位认为利润降低，广告商认为广告效果在下降。只有演了两三部戏的所谓“小鲜肉”，一部60集的电视剧，费用要到8000万，他们是满意的。这样的演员价格，一部戏制作成本至少要达到1亿元以上，这样的剧采购后还有哪家电视台能赢利？

通过这些思考，我想深圳卫视在2016年要开始做些新的尝试。一、电视剧播出要考虑新的赢利模式，不能单纯依靠传统的时段广告运作。二、由于赢利模式改变，就必须做由电视台主导的独家定制剧，采用独播、联合定制方式；三、剧的类型应该更加多元化，不能总是表现小鲜肉。现在行业内互相埋怨演员成本过高，归根结底是因为电视剧的类型需求太单一。所以我认为，改变目前电视剧产业结构不合理的现状，一是要减少对传统广告的依赖，探索新的电视剧赢利模式；二是要进行电视剧类型的多元化探索。

关于独播定制剧，我们与北京电视台合作，共同召集了全国30个地面频道的节目购销部门，正在统一策划地面频道的联合自制。从去年至今年，深圳、北京、上海、广州等城市电视台一起合作的《饮食男女》，第一个100集已经制作播出。下一个100集将从今年4月份开始制作。我认为这是一个信号，这种合作为行业发展探索了新的可能性。

浙江卫视总编室电视剧部副主任马鸿雁：

浙江卫视在选剧的标准上只有两个字：青春。我们用四个“青春+”来诠释这一理念。首先是“青春+IP”，我们会根据优质的正能量IP改编题材，来进行电视剧的创作和采购；二是“青春+成熟”，因为大部分年轻人进入职场后，他们会对工作和生活有新的感触，会逐渐走向成熟；三是“青春+热血”，这是年轻人励志题材；四是“青春+情怀”，因为大部分年轻观众走出校园后，会在理想跟现实的挣扎中感到迷茫。以上四点是我们采购电视剧的方向。

近两年，浙江卫视的年轻观众占比迅速增高，我们希望采购正能量的、有引导作用同时又符合年轻观众审美的电视剧。现在，我们电视剧的采购部门与其他五个相关部门都是联动的，可以随时调整电视剧的编播，因此反应迅速。其次，综艺节目与电视剧紧密捆绑，可以随时调整我们的整个编排。

柠萌影业创始人兼总裁苏晓：

柠萌影业今年提出了做“超级内容”的目标。这需要我们守住两个底线：一是在制作的每个环节上精益求精，二是不求产能的扩张。去年我们只做了三部剧，今年乃至明年，我们的产量仍会严格控制在三部到四部的规模。但是在每部剧的质量上，我们会严格把控，加大投入。

我认为制作公司集体赚钱的时代已经过去了。在一剧四星时代，行业中至少有2/3的项目是赚钱的，但短短一年间行业发生了巨变，变成了甚至2/3的项目会亏钱。当然每年仍会有销售价格新高出现，但千军万马挤独木桥的道路，我觉得很难走通。

原因在于资本介入后，行业集中度在迅速提升，而行业集中度的提升也有一个传导过程，现在开始慢慢从渠道、平台，向制作公司过渡。视频网站经过几轮洗牌后，只余下了以BAT为首的几家。卫视的竞争也是如此，真正能够花大投资买好剧的只有前几家一线卫视。未来趋势很明显，真正能够做大的内容企业一定是少数，可能只有十几至二十几家。

在这样一个残酷的大势面前，内容公司想要生存、要发展只有一条道路，那就是做精品内容。门槛越来越高，内容公司的风险肯定也会越来越大。或许今年你做出了爆品，但下一部作品就一切归零，需要从头开始。

现在的问题是，在这样一个资本大举介入，整体创作心态非常浮躁的市场背景下，如何能够坚守创作者的人文追求，这一点是非常难的。而好作品的思想性，是不分题材的。

一年多前，柠萌刚成立时我们为了得到腾讯的投资，励志要成为互联网时代的新内容公司，所以当时我提出了一个口号：做内容的如果不懂90后，生产的内容就没有未来。但是我觉得现在的市场又走向了另一个极端：言必称90后，否则就会显得落伍。但我们看90后对整体内容制作行业带来了什么呢？我觉得是颠覆了行业的集体使命感，使创作者对思想性的追求大大削弱了，这跟整个行业追求用户导向的转变是有关系的。

所以我认为，这句话需要补充。如果不懂90后，你生产的内容就没有未来；但如果你跪舔90后，你的内容依旧没有未来。

新丽传媒副总裁黄澜：

制作公司如何理解年轻态这个问题，我认为有三点经验。一是作品要追求有共性的内容。这些共性是全人类的，而非某个年龄层独有的。二是如何建立世界观，如何看待感情、看待事业和家庭的冲突等，包含的范围非常广泛。所以艺术创作首先要追求共性，其次需要尊重特性。三是要具有引领作用，尤其是对年轻人的引领。