原标题：“互联网+”时代 如何用版权释放音乐创作潜能

　　“互联网+”时代，音乐产业正经历着从传统模式向以互联网音乐为主的数字模式转型，手机成为人们欣赏音乐时最常使用的终端设备。海量的互联网音乐资源为人们带来了前所未有的便利，同时也给音乐版权保护提出了新的课题：版权如何促进音乐行业健康发展？音乐创作者的合法权益如何得到保障？日前，在中国版权协会主办的第八届中国版权年会上，音乐人、音乐网站负责人、版权专家共同探讨“互联网+”时代如何维护音乐版权、挖掘音乐价值，使权利人、传播者、使用者等各方实现共赢。

　　版权激励创作

　　2015年，世界知识产权组织将“4·26”世界知识产权日主题定为“因乐而动，为乐维权”。国内相关部门也把音乐作为重点治理领域，依法打击未经许可传播音乐作品的侵权盗版行为，同时推动重点音乐网站版权自律，网络音乐版权秩序明显好转。随着互联网音乐市场逐步走向理性和规范，音乐爱好者在免费或以低廉的价格享受正版音乐的同时，也拥有了更多的选择。

　　“一张唱片通常收录12首或16首歌，其实只有一两首好听，但是你无法把它们分割出来。”作为一名音乐爱好者，网易公司董事局主席兼首席执行官丁磊出国旅行时，到唱片店买唱片是必做的一件事，但唱片工业的“捆绑销售”让他颇为苦恼。

　　曾在多家唱片公司工作过的阿里音乐集团董事长、音乐人高晓松坦言，好歌的制作成本高，差歌的制作成本低，“捆绑销售”其实是唱片公司的一种经营策略，“我们做过市场统计，当一张唱片中有4首好歌时，只比有两首好歌多卖25%。因此，如果有4首好歌，一定要放到两张唱片里。这种捆绑销售进行了数十年”。

　　高晓松发现，如今消费者有了在互联网上逐首选择音乐作品的自由，但各音乐网站在用重金争夺音乐版权时，仍然是把优秀作品和平庸之作“打包”购买。音乐网站常常将拥有版权的数量作为炫耀的资本，其实其中的大多数作品并没有太高的市场价值。对此，海洋音乐公司总裁谢国民给出了一组数字：目前中国互联网音乐的曲目总量在400万首到800万首之间，有用户听过的曲目数量大概300万到400万首，其中3万首核心曲目的播放量和下载量占到90%以上的市场份额。

　　高晓松认为，通过互联网听众的选择，平庸的音乐作品将被逐渐淘汰，音乐网站应该让优秀的作品得到应有的回报，这将促使唱片公司生产制作更多的优秀作品，进而重塑音乐行业“捆绑销售”的运营模式。

　　网络为版权保护带来新挑战

　　虽然近年来互联网音乐版权环境已经有了很大改善，但不容忽视的是，通过互联网免费下载和盗版链接等方式给盗版音乐传播带来的便利，使得侵权盗版问题仍然制约着网络音乐产业的发展。中国联通集团公司总经理陆益民介绍，我国音乐版权收益仅占整个产业的10%，而在欧美、日韩等发达国家整个音乐版权收益占到音乐产业的70%～90%。

　　“在国外，一个著名的音乐家或者表演者的版权收入是十分可观的，猫王去世很多年后，他的继承者每年仍然能够获得相当高的版权收入。”在叶小钢看来，中国的音乐版权保护力度还需要继续加强，“如果创新成果得不到保护，将直接影响到我们国家的创新能力”。

　　“在互联网环境下，音乐的复制和传播变得十分容易，几乎不费什么成本，但制作音乐的创作和宣传成本却持续上升。互联网给音乐交易、传播提供了新的机遇，当然也带来了新的挑战。”世界知识产权组织副总干事王彬颖表示，“我们关注着音乐经济价值的实现，更鼓励合法、公正的版权交易。”

　　国家新闻出版广电总局副局长、中国版权协会理事长阎晓宏同样认为，依法规范授权使用音乐作品是音乐市场发展的前提，只有实现有序传播，权利人、传播者和使用者才能实现共赢，“据国际唱片业协会的统计，2014年中国音乐收入排在全球第19位。这个规模与我国第二大世界经济体、网民人数全球第一的地位极不相称，但也意味着互联网音乐所存在的巨大潜能有待释放。”

　　当软件、游戏、视频与互联网遭遇时，都曾是侵权盗版的“重灾区”，但随着行业自律的加强与相关法规的完善，正版率正在逐年提升。互联网音乐虽然已走过了“野蛮生长”的无序状态，但人们更期待，互联网音乐的版权开发能与版权保护同步发展，一个真正健康、有序的互联网音乐环境早日到来。（本报记者 杜羽）